tematiche black market music

ho aperto questo topic per per discutere delle canzoni..io e fra abbiamo fatto alcune tematiche riguardando alcune canzoni che a nostro parere sono molto simili tra loro!

il cd è incentrato sui vari problemi riguardanti droga,sesso e anche a parer mio sulla depressione.
blue american è un esempio concreto: l'intaresse del protagonista è di curarsi dal suo male che in questo caso si tratta della nevrosi.
racconta che ha letto un libro sull'Io che, come abbiamo spiegato in precedenza tratta della psicoanalisi elaborata da s.freud in cui viene spiegato che i nostri comportamenti sono guidati dall'inconscio, uno di essi è l'Io ovvero la parte razionale di noi, una parte cosciente che ci permette di avere un ragionamento coerente e razionale.
il protagonista vuole trovare una soluzione per stare meglio con se stesso però nello stesso tempo non gli importa di ciò che dice il libro, perchè si è reso conto che non servirebbe a nulla e che è del tutto inutile perchè nn potrà mai cambiare e nemmeno stare meglio con se stesso.
oppure nel frattempo è successo qualcosa che l'ha rattristato al punto che nn gli intaressa più nulla di nessuno, neanche di lui.
qualcosa che gli abbia fatto cambiare idea... è partito con la voglia di "guarire"ma dopo potrebbe essere capitato una cosa spiacevole che gli ha impedito di continuare.

analizzando invece commercial for levi è rilevante ovviamente la droga e il sesso:
nella canzone sembra quasi che ci sia un dialogo o, ancora meglio come se la persona cercasse di immedesimarsi nel pensieri dell'altro.
la persona cerca di fargli capire che deve cambiare che non può andare avanti così perchè ci potrebbero essere delle conseguenze (The dream that comes alive at night But if you don't change your situation Then you'll die, you'll die).
"Sleep may be the enemy But so's another line It's a remedy": qua il sogno è inteso come illusione, come torpore, come inattività e non reagire ai fatti...può essere il tuo nemico nel senso che è un'apparenza ingannevole e può diventare una cosa negativa e che ti può tormentare.
il fatto che lui non reagisca, che non smetta con quegli abusi non capendone il rischio (=sonno) diventa un nemico.

una tematica simile la ritroviamo in days before you came che ribadisce il problema del sesso e della droga dicendo " nemmeno la cocaina e il crack Potevano cominciare a nascondermi"
il fatto è che il protagonista sa che l'uso di droga è sbagliato e che può portare a conseguenze spiacevoli ma non riesce a farne a meno come se fosse una cosa che possa aiutarlo a nascondersi da tutto ciò che lo circonda e da tutto ciò che non vuole vedere, sentire e provare..si lascia trasportare dalle tentazioni che lo circondano.
questa insicurezza, questa voglia di isolarsi e di fuggire da tutto quanto viene riproposta in slave to the wage dove appunto parla di fuggire, di andare via e mollare tutto.
anche in haemoglobin si ripresenta una situazione simile alle altre canzoni:anche qui il protagonista non riesce a capire come sia finito in quel posto però nello stesso tempo sa il perchè si analizza da solo per capirne le cause.

Bel topic e belle interpretazioni^^
Secondo me di depressione non ce n'è molta a parte blue american, prendi balck eyed ad esempio: è una specie di autocritica e di " non serve a niente deprimersi e dare la colpa agli altri"..
secondo me BMM calza a pennello come post-WYIN... sarò anche scema, ma mi immagino le tematiche di BMM come un continuo di quello WYIN.. la persona che ha avuto delusioni e profonde delusioni d'amore (in wyin) che cerca sicurezza o in qualche modo un appiglio negli ecessi...presenti nei testi di bmm appunto... a prescindere dal fatto che droga e eccessi sono presenti in tutti gl'album dei pla , i testi di bmm mi trasmettono proprio un tentativo di liberarsi dell' amore fatto solo di delusioni e autodistruzione...
ad esempio un "No hesitation, no delay, You come on just like a special k "non potrei nemmeno paragonarlo ad un disperato e romantico "Without you I'm nothing.."

non so se mi sono spiegata.. è un pò come la vedo io per quanto riguarda BMM..

si, sicuramente BMM è molto più freddo e distaccato rispetto a WYIN. Without you parla di amore, la ricerca del vero amore, la sofferenza, la delusione, la perdita di chi si ama, la solitudine. Black market music sembra un consequenziale tentativo di godersi la vita. E' finito il tempo di distruggersi per gli altri (ci si distrugge da soli con gli eccessi) ora si pensa a "divertirsi", alcool, droga e sesso (o a farsi volontariamente del male). Qua l'amore è visto secondo un'ottica molto più cinica, più fredda e il binomio amore-droga è sempre più presente (special k, days before you came ecc.) e l'amore non è amore eterno, non si soffre a vita per le ferite d'amore, perchè in un cambio di stagione l'amore può morire. "Change your taste in men" è forse la frase più emblematica della direzione dell'album, cambia il tuo gusto negli uomini, come se il sentimento fosse del tutto arbitrario e gestibile razionalmente.
Compare il sogno fra le tematiche. Collegandolo come dici tu a without you sembra che quella fase sia considerata il sogno, il torpore, l'illusione. Black market è la disillusione, si aprono gli occhi davanti alla realtà, "sembrava un posto per noi per sognare" ma non lo sembra più. Ora il sonno/sogno è visto come ingannevole, come nemico (sleep may be the enemy/the dream that comes alive at night). Il sonno/sogno è metafora degli eccessi, perdita di razionalità e lucidità.

sono d'accordo tra WYIN e BMM che un grande distacco, cambia moltissimo il modo di vedere l'amore, ora la mentalità e diventata come hai detto tu fra di godersi la vita.. di lasciarsi trasportare dai propri desideri e le proprie voglie.

Ciau a tutti! Vi scrivo il confronto che ho fatto tra i due album! ^^

Without You I'm Nothing - Black Market Music

Tra WYIN e BMM c'è un certo distacco, ma i due lavori sono allo stesso tempo strettamente collegati tra di loro. Essi trattano tematiche differenti, ma come dice lo stesso Brian "Essenzialmente siamo tutti fatti delle stesse emozioni", quindi i sentimenti sono sempre gli stessi se pur vissuti con una chiave di lettura diversa e con un modo di approcciarsi alla vita diverso. WYIN è triste, pacato, malinconico, è quasi come se piangesse timidamente e in silenzio. Il titolo stesso parla di amore e dipendenza da interpretare liberamente e sotto tutti i punti di vista.. amore tra genitori e figli, amore tra fratelli, amore tra amanti. La frase "Senza di te non sono niente" collegata alla copertina dell'album che raffigura due gemelle perse nel pensare, nel riflettere, quasi rassegnate, si riallaccia a "When we were siamese" in The Crawl o a "Never thought you'd go break the chain" in My Sweet Prince. La maggior parte dei testi è disincantata come si nota nella canzone omonima "You're slipping slowly from my reach" o "Before I end my day" o "There's nothing here" o "You try to soffocate". Ma lo sfondo della copertina è giallo, e il giallo è il colore della luce che è metafora di vita e speranza, e anche se i raggi del sole sono affievoliti dalla tenda, essi riescono comunque a filtrare e ad illuminare. Questo concetto di mite speranza si ritrova in "Don't forget to breath" in The Crawl o nella frase iniziale di Summer's Gone "Cue to your face so forsaken". Il pianto che nasce da disagio e sofferenza può cessare perchè c'è ancora la possibilità di cambiamento e miglioramento. I gemelli possono anche indicare l'alter-ego di noi stessi. Essi rappresentano i difetti che tendiamo a dimenticare, a mettere in ombra, come uno specchio che ci rimanda a noi stessi, come siamo o come vorremmo essere. Per esempio Brick Shithouse dice "Don't you wish you never met her" quasi a volere indicare la voglia di poter tornare indietro. You don't care about Us parla dell'essere nel posto sbagliato al momento sbagliato, delle pene d'amore e di un cuore sanguinante che però può essere salvato "Cue/Save". Burger Queen sogna un posto migliore in cui poter vivere e un viso perfetto per poter piacere agli altri, denotando così insicurezza e fragilità. Nulla sembra avere senso perchè le cose non sono come appaiono superficialmente però nessuno sembra guardare profondamente "on more than meets the eye". La canzone WYIN gioca sulla contraddizione. Per esempio il sempreverde, cioè quella pianta che non rimane mai priva di foglie (e quindi di vita) nemmeno in inverno (che è metafora di morte) può indicare la fiducia nella vita e la speranza. Ma di contro l'altro sfugge lentamente dalla sua presa e gli impedisce di farsi conoscere, non ha mai capito che persona sia il suo amante perchè quest'infatuazione è "strana". E, sempre collegata agli errori c'è "You know I never wanted to" di Allergic e l'immagine della luce legata alla copertina: la luce rivela e definisce perchè illuminando ci permette di guardare la realtà ma può anche dividerci dalla realtà, perchè essa è in grado di accecare.
BMM invece è cupo, tetro, dall'atmosfera pesante che sembra si possa toccare. La copertina credo rappresenti uno dei macchinari della stampa, il "torchio" che comprime il materiale stampato posto tra due piastre parallele, una mobile e una fissa e si collega al titolo dell'album "Mercato nero della musica". Nel mercato nero, essendo un prodotto soggetto per legge a restrizione di quantità o prezzo, la domanda che non è soddisfatta, trova appagamento al di fuori della legge. BMM vuole andare oltre i limiti, vuole eccedere, vuole sfidare come un titano per trovare piacere e soddisfazione, come canta Special K "More caotic, no relief, no esitation, no delay" ma non si può sfuggire alla gravità che ci tiene saldi a terra come legati e bloccati senza scampo. Droga e alcol alterano lo stato fisico e psichico normale di un individuo e se inizialmente esaltano, poco dopo abbattono, come le "pills" di Post Blue "That pick you up, that bring you down". Se WYIN vede l'amore come un dolce logoramento, lo stesso "sweet attrition" di I Know, come il sognare di potere un giorno vivere del respiro dell'altro, un pò come I'll be yours "I'll be Your ether, You'll breath me in" o Ask For Answers "Hanging on my lover's breath", invece BMM vede l'amore come una forza demolitrice che prostra, che abbatte ogni barriera psicologica ed emotiva, ogni difesa. Taste in men parla di strazio, di ossessione, e sia musicalmente, essendo il suono abbastanza ripetitivo, sia per quanto riguarda il testo pieno di anafore, si da perfettamente l'idea di pensiero fisso, morboso. "A while", un istante d'amore è tutto quello che il protagonista della canzone chiede mentre cerca di ammazzare il tempo, affogando nell'alcol e trasformando giorni di gioia, come il giorno di Natale e quello di S.Valentino, in orrore. Days before You came parla sia di amore folle che di droga e abbattimento psico-fisico. La frase "I didn't want you anyway" come dice Brian, indica quel senso di inappagamento, di sbaglio e impotenza che è presente anche in WYIN. Haemoglobin parla di discriminazione e razzismo. Essa tende quasi a voler giustificare la cattiveria gratuita degli altri cercando di trovare un motivo per cui sia giusto essere maltrattati fisicamente e moralmente "Must be through some lack of kindness". Ma è qualcosa di insensato perchè odio genera solo odio. Peeping Tom riprende la stessa ossessione di Taste in Men, non c'è nulla da perdere... ci sono solo problemi con droga e alcol e un'anima sola e affranta come il cuore sanguinante di You don't Care about Us. Blue american dice che il protagonista della canzone abbia bisogno di aiuto, che debba mettere a posto la testa, crearsi buoni interessi, ma è un'utopia perchè lui prima di ogni altra cosa non ha interesse per la propria persona, non gli importa di se stesso. Narcoleptic nella frase "if we tear out the tumor, it's later never sooner" si collega molto a "There's nothing else to do" in Every You every Me. La canzone sembra completamente sfiduciata ma non lo è, perchè un'altra frase racchiude la solita mite speranza "You'd better keep it in check or you'll never wake up" come anche Commercial 4 Levi "If you don't change your situation then you'll die". E infine la mancanza di valori e la fragilità di Peeping Tom "I'm weightless (senza peso, senza concretezza, senza importanza), I'm bare ("undressed like a soul in prayer" indica quindi l'essere solo, indifeso, giudicato e a disagio), I'm faithless (sleale o anche sfiduciato), I'm scared (terrorizzato)" e di Black Eyed "I was never loyal, I was never grateful that's why I spent my days alone" (Non sono mai stato leale -slealtà=faithlessness- e non ho mai dimostrato gratitudine a nessuno per questo ho sprecato i miei giorni da solo).




Edited by °Hannah° With The Beatles - 3/9/2008, 23:29

Quoto quotazzo

bellissimo anna!!!sei bravissima come sempre!la tua interpretazione è perfetta!

Grazie a tutti!! Sono felice di poter condividere questa mia passione con voi!! ^^




Grazie mille davvero Giò

Edited by Drunk On Immorality - 27/12/2007, 15:55

nient'altro da aggiungere... quoto e straquoto

Davvero tantissimi complimenti anna, il confronto che hai fatto è a dir poco stupendo, hai toccato tutti gli argomenti generali riuscendo ad analizzare i dettagli in particolare e concordo in pieno con tutto ciò che ha scritto giovanni, anche a me ha colpito in particolar modo il discorso sulle copertine, molto interessante! per quanto riguarda le copertine tra l'altro mi viene in mente che black market music è l'unico album nel quale non si vedono persone.. Ne nella copertina dell'album ne nelle copertine dei vari singoli, mentre in tutti gli altri album e relativi singoli compaiono quasi sempre riderimenti umani... a partire da Placebo dove la copertina raffigura un bambino che si passa le mani sul viso in un gesto di disperazione/frustrazione (portando immagini umane le altre copertine analizzano -un po' come gli album stessi che rappresentano-determinate sensazioni), le gemelle di without you I'm nothing, il ragazzo che stringe il fantasma di una ragazza in sleeping with ghosts, il petto e parte del viso del ragazzo di Once More With Feeling e la ragazza offuscata (da un movimento della testa immagino) di Meds, ma anche nei singoli come ad esempio 36 degrees che raffigura una mano e un piede umani avvolti nella pellicola, soffocati dalla pellicola, o la bambina che mette e toglie il rossetto in special needs ecc.
In Black Market Music invece vanno contro questa loro tendenza.
La copertina dell'album come già ha detto annalisa rappresenta un macchinario per la stampa, in Taste In Men dei cucchiai prima su sfondo bianco e poi su sfondo nero, in Slave To The Wage delle monete anche qui prima su sfondo bianco e poi su sfondo nero, in Special K delle mele d'oro e in Black-Eyed la scultura di un bambino con rossetto e un occhio coperto da una benda nera a forma di "X". Nessuna delle foto scelte a rappresentare l'album analizzando tematiche personali, ma risultano fredde e distaccate. I cucchiai di taste in men che sembrano davvero dire che si può "assaggiare" una persona e buttarla via se non piace, le monete di slave to the wage che indicano materialità, ottenere tutto con il denaro, la superficialità e l'apparenza in special k (come aveva spiegato drunk nel topic di special k, le mele che oltre che essere simbolo del peccato essendo dorate possono rimandare al "pomo della discordia" per la scelta della dea più bella) e l'alienazione in black eyed, la freddezza del corpo di un bambino rappresentato da una statua.
Infine il macchinario per stampare può indicare la perdita dell'individualità: dello stesso oggetto possono essere stampate migliaia di copie e allo stesso modo le persone seguono questo ciclo di uniforismo gli uni con gli altri fino alla perdita di se stessi, perdita di se stessi nella droga, nell'alcool, nel sesso, in ogni situazione, fino a diventare una semplice statua senza sentimento e senza umanità.
E tutta questa nuova tendenza è espressa al 100% in ogni singolo brano che compone l'album, che si distacca per questo da tutti gli altri lavori della band.
Ad esempio le città che cambiano il proprio nome di days before you came indicano come sia facile la perdità della propria individualità e delle proprie caratteristiche, il nascondersi dietro ad appigli come l'alcool e la droga perchè non si è soddisfatti di se o non si è soddisfatti del mondo in cui si vive "even crack cocaine couldn't start to hide me" (che in un certo senso mi ricorda burger queen, dal punto di vista dell'insoddisfazione di se e degli altri). Ma anche "questa salvezza può essere reale o sei solo il mio settimo sigillo?" in special k indica la paura dell'inganno (di trovare come unica via di uscita una falsa salvezza che passa per la sofferenza).
E poi il titolo della ghost track black market blood mette a confronto musica e vita, la perdita dell'anima della musica nel mercato nero viene in qualche modo enfatizzata rimandandosi al mercato nero del sangue, per esplicare come anche la vita umana viene svenduta per pochi soldi, come i valori di rispetto e amore umano si sono persi e ciò che ormai ha valore sono solo potere e soldi, si chiude tutto in una critica alla società contemporanea.

Grazie mille Fra!! Sono felice che ti sia piaciuto ciò che ho scritto.
Anche il tuo commento è bellissimo e sono d'accordo su tutto!! ^^

bravissima fra!sono pienamente d'accordo!siete bravissime!

Esatto! E questo concetto si ritrova oltre che nella frase "Towns that change their name" anche nella frase "Every city look the same" di Drink You Pretty dove ogni città ha lo stesso aspetto delle altre ed è difficile distinguerle o riconoscerle. Inoltre in entrambi i testi è presente la consapevolezza che la droga non porti a nulla di buono: "even crack cocaine couldn't start to hide me" e "Sick of drugs" e anche l'immagine della pioggia vista come minaccia "Thunderbolts and lightning" e "Running from the threat of rain".

Si hai ragione annalì, hanno tematiche in comune days before you came e drink you pretty... c'è da dire che loro tendenzialmente frequentano grandi città, a partire da Londra dove vivono alle città che vedono durante i tour, le vedono di sfuggita e nello stesso contesto, e da esterni vedono nelle diverse città caratteristiche comuni, in gran parte gli stessi problemi, per questo ogni città sembra uguale all'altra, e per questo le città cambiano (solo) il nome, perchè il resto è uguale... Inoltre nelle grandi metropoli soprattutto si ha una "perdita" di importanza del singolo, contano le masse di popolazione e l'individualità perde rilevanza..
E il fatto particolare è che della droga non esprime il pericolo porta con se, ma la sua inutilità...dice che non serve, non che fa male...

Edited by ashtray girl - 28/12/2007, 23:06